2025 SPAF Milestone
Immigrant, queer, artist… A stage memoir where photography, storytelling, and music intersect.
<Milestone> is a retrospective performance created by William Yang—one of Australia’s most celebrated visual and performance artists—as he turned 80 in 2023. Centering on themes of family, cultural identity, and sexual identity, the piece unfolds his journey as a human being and artist on stage, blending his vast photo archive amassed over decades with his uniquely warm and candid storytelling. The melodies of chamber music composed by his long-time collaborator and prominent Australian composer, Elena Kats-Chernin, deeply and subtly envelop this stage where memory and loss, identity and healing intersect.
The piece begins with Yang’s experience of alienation as a Chinese immigrant in 1950s Australia, which he once described as “like a terrible curse.” After moving to Sydney in the late 1960s, he came out and began documenting his life, sharing his identity within a countercultural artist community. The 1970s saw him fully embrace his work as a photographer during the height of the gay liberation movement. From the 1980s onward, his journey toward reconciling with the Chinese heritage he had long ignored became a turning point, marking the beginning of a new artistic expression.
<Milestone> represents the culmination of a unique performance style William Yang has pioneered. Blending photography and memory, body and language, and music, the piece offers a delicate confession that illuminates the trajectory of society, era, and community through the lens of the self.
As an Asian-Australian, a gay man, and an artist, he reflects on the societal changes he has witnessed over decades and the evolution of Australia's radical art community, centered around LGBTQ+ and immigrant artists. And as the 'last of his generation,' he invites us to reflect deeply on the meaning of family, community, and connection.
2025 SPAF 마일스톤: 삶의 이정표
이민자, 퀴어, 예술가... 사진, 이야기, 음악이 교차하는 무대 위 회고록
<마일스톤: 삶의 이정표(Milestone)>는 호주를 대표하는 시각·퍼포먼스 예술가 '윌리엄 양(William Yang)'이 80세를 맞은 2023년, 자신의 삶과 예술 여정을 돌아보며 만든 회고적 작품이다. 가족, 문화적 정체성, 성적 정체성을 중심으로, 수십 년간 축적한 방대한 사진 아카이브와 그만의 따뜻하고 솔직한 화법이 어우러져 한 인간이자 예술가로 살아온 여정을 무대 위에 펼쳐 보인다. 그의 오랜 협업자이자 호주의 대표 작곡가 '엘레나 카츠 체르닌(Elena Kats-Chernin)'이 작곡한 실내악 선율은 기억과 상실, 정체성과 치유가 교차하는 이 무대를 깊고 섬세하게 감싸 안는다.
작품은 '윌리엄 양'이 “끔찍한 저주”라고 표현했던 1950년대, 중국계 이민자로서의 소외된 경험에서 출발한다. 1960년대 말 시드니로 이주한 그는 커밍아웃과 함께 반(反)문화 예술가 공동체 속에서 정체성을 공유하며 삶을 기록하기 시작했고, 1970년대 게이 해방운동과 더불어 사진작가로서의 작업을 본격화했다. 1980년대 이후 외면해온 중국계 뿌리와 화해하는 여정은, 그에게 새로운 예술 형식의 출발점이 되었다.
<마일스톤: 삶의 이정표>는 '윌리엄 양'이 독자적으로 구축해온 공연 양식의 정점이라 할 수 있다. 사진과 기억, 몸과 언어, 음악이 어우러진 이 작품은 ‘나’라는 존재를 통해 사회와 시대, 공동체의 궤적을 비추는 섬세한 고백이다. 아시아계 호주인, 게이 남성, 예술가로서 살아온 그는 수십 년간 마주한 사회의 변화와 함께 성소수자·이민자 예술가들이 중심이 된 호주의 급진적 예술 공동체의 흐름을 성찰한다. 그리고 “세대의 마지막 주자”로서, 가족과 공동체, 유대의 의미를 깊이 있게 되묻는다.
음악 작품 코디네이션 EMT
2025 SPAF 서울국제공연예술제







